Todesstrafe Nr. 2: Das DIY-Ethos der Cap-Region, ungeschlagen

„Ich hätte an einen seltsameren Ort ziehen sollen“, gibt er zuHeizer Bassist Scot Robbins. „Danke, dass ich das loswerden konnte.“ Sein Gefühl spiegelt sich im Psych-durchdrungenen, Fuzz-liebenden, Prog-nahen Metal seiner Band wider, ein Sound, der mit den meisten ihrer einheimischen Kollegen konkurriert. Sein Bandkollege und Bruder Kieran stimmt dem zu und bemerkt, dass er in „besser platzierbaren Gruppen“ war und nie Erfolg hatte. Der aktuelle Metal aus der Cap-Region ist matschig und doomig, vielleicht inspiriert von den schroffen Bergen im Norden, der brutalen Architektur von Empire Plaza und der strafenden Regionalpolitik der Region. Der weitreichendste und kommerziell erfolgreichste der Untergangssterber,STILLE, sprechen mit der verzweifelten Seite der heruntergekommenen Subgenres, während ihre Freunde dabei sindWickeln Betrachten Sie ihren bestrafenden Klang weniger als depressiv, sondern vielmehr als ekstatisch. Schlagzeuger Seth Maset sagt: „Wenn etwas Düsteres zu etwas Triumphierendem wird, ist das viel befriedigender.“ Bassist Henneghan stimmt dem zu: „Ich möchte Menschen foltern.“

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„Schafft die Kleinen da rein“

Historisch gesehen waren die Metal-Ecken der Szene eher Henneghan-orientiert und grindlastig, eine Tendenz, die in den DIY-Bereichen der letzten Shows wieder aufkam. Die gefragten Spinner der Robbins sind auch bei Hauskonzerten und anderen Auftrittsorten für Shows für alle Altersgruppen zu finden, die in den Jahren der Pandemie ein überraschendes Comeback feierten – teilweise aufgrund von Hauspartys in Studentenvierteln.Drogenkirche Patrick Kindlon sagt über die Kellershows in Albany: „Sie können zunehmen und schwinden, aber sie sterben nicht.“ Er führt das Vakuum, das QE2 und Valentine’s hinterlassen haben, darauf zurück, dass DIY-Veranstalter „schnell auf den Beinen sind. Food-Courts, Skateparks, Brunch-Restaurants – wir haben einmal Shows in Motellobbys gemacht.“ Aktuelles Kollektiv2 tote Kolibris hat es sich zur Gewohnheit gemacht, Underground-Gigs in Hinterzimmern und Kellern mit skurrilen Namen wie Makeout Reef, Hudson Station und Troy Speakeasy zu veranstalten. Der „Wenn du es weißt, dann weißt du“-Gedanke der Kellershows verbreitet sich im Zeitalter der sozialen Medien leicht, und die jüngere Bevölkerungsgruppe der Region hat darauf reagiert. Für Ben und Shea von 2 Dead Hummingbirds ist die Kuratierung einladender, zugänglicher Shows ihr Hauptziel. Ben sagt: „Unsere Shows waren immer für alle Altersgruppen, wenn möglich, und niemand hat aus Geldmangel abgewiesen“, ein Verdienst des DIY-Ethos. 2 Dead Hummingbirds ist auf Gonzo-Konzerte spezialisiert, die aufstrebende Bands präsentieren, insbesondere die extremen Randgruppen des Heavy Metal wie SyracuseRituelle Atrophie und lokale Mühlen DB Cooper. Die Hummingbirds lieben besonders Mathcore und haben beeindruckende Erfolge damit erzielt, Nicht-Einheimische aller Couleur in die Gegend von Albany zu locken; der Headliner ihres Banner-Mai-Events, Death-Metal-ActANSONSTEN, stammt aus Finnland.

Super Dark Collective bucht seit 2013 experimentelle, heftige und gemischte Auftritte in der gesamten Hauptstadtregion, wobei die Bar Desperate Annie's in Saratoga der nördliche Ableger der Livemusik im Albany-Gebiet ist. SDC hat schwer zu kategorisierenden Bands und Performance-Kunst Priorität eingeräumt und gleichzeitig kostenlose Shows mit zahlendem Eintrittspublikum in Einklang gebracht, wodurch eine Nische in der Szene geschaffen wurde, die zuverlässig, aufregend und unübertroffen bleibt. Eine ähnliche Buchungsdynamik hat sich bei Crisis Isolation ergeben, deren Kalender zwischen Shows für alle Altersgruppen an flexiblen Veranstaltungsorten und über 21 Auftritten bei No Fun und The Fuze Box ausbalanciert ist. Einer der wichtigsten Außenposten von Crisis Isolation ist Town and Country Skateboards, der dominierende Kulturschaffende im winzigen Scotia, New York, direkt gegenüber von Schenectady am Mohawk River. Besitzer Jacob Koehler spielte damals in Hardcore-Bands und heißt heute „all diese kleinen Kerle“ sowohl auf der Mini-Ramp in der Hinterhalle seines Ladens als auch bei den reduzierten Gigs in der Laderampe willkommen.

Seltsamerweise gibt es in Schenectady keine kleinen Veranstaltungsorte, und es ist unwahrscheinlich, dass Town and Country aufgrund der Lärmschutzvorschriften in seinem Dorf Eigentümer von Veranstaltungsorten werden wird. Doch vorerst füllt der Skateshop eine Lücke und lockt kleine, aber lautstarke Menschenmengen zu Wochenendshows an. Die TNC-Auftritte sind der Inbegriff von DIY, ohne Bühne und schon gar nicht mit Bühnenkunst, dafür aber mit reichlich veganem Chili, der Visitenkarte des Isolationisten Jay Krak. Die Rechnungen sind verlockend hybrid; Vier Vorstadt-Teenager mit Fischerhüten könnten vor Funkcore-Ikonen spielenRebelmatisch , eine offene und ehrliche Herangehensweise an die Kunst, die an die aggressiv ausgeglichenen Wettbewerbsbedingungen des goldenen Zeitalters der Cap-Region erinnert. Eric Busta von Stoker bestätigt, dass ein entscheidender Auftritt, der ihnen zeigt, dass sie es auch können, alles ist, was Kinder brauchen, um süchtig zu werden und dabei zu bleiben: „Ich dachte mir: Scheiße, [Final Terror] hat das alles selbst gemacht und ich kann das auch.“ !" Neben Teenagern aus den verschlafenen Randgebieten des Schenectady County zieht Town and Country ein weiteres wichtiges Publikum an: Eltern. Für Zuhörer ab einem bestimmten Alter sind TNC-Shows vielleicht am attraktivsten, weil sie in der Regel Matineen sind – eine coole Startzeit um 16 Uhr ist eine tolle Möglichkeit, müde Berufstätige und Eltern zum Auftritt zu bringen. Tatsächlich ist das der Hauptanziehungspunkt für Henneghan. Über die TNC-Laderampe sagt er: „Der Hauptgrund, warum ich dort spielen möchte, ist egoistisch, weil ich möchte, dass meine Kinder [Wrasp] spielen sehen.“

Henneghan nahm seinen ältesten Sohn mit, um Cannibal Corpse bei Empire Live zu seinem ersten Konzert zu sehen (mit zehn Jahren wollte ich unbedingt Weird Al sehen). Empire Live hat Metal-Shows in vollen Zügen gepackt und Albanys fragwürdigen Status als unverzichtbarer Tourstopp dringend benötigt. Selbst sein Profil als B-Markt war schon lange vor der Pandemie gefährdet; Eine der Bannertouren des Sommers 23 mit Cattle Decapitation, Dark Funeral, 200 Stab Wounds und Blackbraid kommt Blackbraids Revier Adirondack nicht näher als New York City. Allerdings erinnern die jüngsten Auftritte von Show Me the Body, Terror, Vomit Forth, Sick of It All und Chained to the Bottom of the Ocean an die glorreichen Jahre ikonischer Heavy-Acts wie Candiria, die nach Norden tourten, um mit Dillinger ein erstaunliches Mixed-Album zu spielen Escape Plan, Isis und lokale SchreihalsEndicott . Ein Großteil der Vorarbeiten zur Wiederbelebung von Albanys Platz auf der Musiklandkarte wird von diesem blühenden Netzwerk aus Kuratoren, Veranstaltern und Booking-Gurus geleistet, von denen viele auch direkt auf der Bühne präsent sind. Eric Pressman von Crisis Isolation tritt auch in lokalen Rock-Acts aufNasse ProbenUndGeheimnisvolles Mädchen . Seth Eggleston von Prize veranstaltete zu seiner Zeit auch DIY-Shows; Sein Spot „The Treehouse“ sprengte den Keller von Pine Hills mit bald landesweiten Gruppen wie „Prince Daddy and the Hyena“, „Another Michael“ und „Jouska“. UndKalter KussGitarrist Adam Merendino investiert bis zum Tod in Albanys Szene.

„Man wird zu einer wiederkehrenden Figur im Leben der Menschen“, bemerkt er in Bezug auf die Gewohnheit, zu Auftritten zu erscheinen. Als Hardcore-Fan und Hardcore-Albany-Booster machte sich Merendino ernsthaft daran, im Jahr 2022 Shows zu buchen, und zwar mit einem ersten Erfolg: der Black Friday-Show im No Fun. Die Show am Thanksgiving-Wochenende bot ein flächendeckendes Line-up lokaler Hotshots – Cold Kiss, Prize, Halo Bite und Sunbloc – und war schnell ausverkauft. Merendinos jüngster No Fun-Auftritt lockte die auswärtigen Bands Colony, Burning Lord, Godskin Peeler und Seed of Pain nach Troy für einen Abend, der bei den Bands und dem Publikum gleichermaßen gut ankam. Trotz des sofortigen Erfolgs und der schnell wachsenden Präsenz auf Instagram unter dem Namen albanyhardcore behält Merendino seine ausgeglichene Haltung. Über seine Mitmusiker und Freunde sagt er: „Ich fühlte mich sehr inspiriert, zu versuchen, Albany wieder einheitlicher und „cooler“ zu machen.“ Er hat auch kein Interesse daran, Promoter zu sein, da er sich selbst im Grunde und im Herzen als „ein Hardcore-Kind mit… Shows, die ich sehen möchte, Shows, die andere Leute sehen wollen“ sieht. Dieser Kernwunsch ist es, der seine Band antreibt und den Raum schafft, den er für Albany-Hardcore-Shows schafft. Cold Kiss ist ein solides Stück Old-School-Hardcore und liefert in jeder Hinsicht ab, mit einer fesselnden Live-Show und einem Vorschlaghammer-Sound. Als Kurator lokaler und außerstädtischer Talente und wichtige Stimme sowohl für Hardcore- als auch Metal-Musiker wird Merendino von Freunden und Kollegen in der Szene gefeiert. „Adam versucht, Albany aus der Blase herauszuholen“, sagt Cure. „Das machen sie auch bei Empire Underground, aber für Bands, die schon ziemlich in Mode sind. Was Adam macht, ist eine gute Sache für Albany.“

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„Sehen Sie, wie leicht sich das alles beseitigen lässt“

Rückblickend war das Wochenende des 6. März 2020 ein großes Ereignis für die Hauptstadt.Preis debütierte im Social Justice Center, einem Schuhkarton, der von Albanys Ortsgruppe „Food Not Bombs“ betrieben wird, mit einem Fenster-zertrümmernden Set, das sich wie der Vorläufer eines erstaunlichen Frühlings anfühlte. Zwei Tage später herrschte in New York ein strenger COVID-19-Lockdown. Auf dem Höhepunkt der Pandemie mussten Veranstaltungsorte wie The Low Beat geschlossen werden – aber Prize und andere neu gegründete Acts, darunter Crisis Actor und Sunbloc, waren gerade erst am Anfang. Für einige neue Bands ist Wut – über den Zustand der Nation, über Albanys Wohlstandsunterschiede, über lokale Tragödien wie Blockbrände und Bleirohre – der wichtigste Treibstoff; Kieran Robbins beobachtet, dass viele junge Albaner wütend sind. Der Zwilling des gerechten Zorns ist ein umfassender Blick darauf, für wen Hardcore- und Metal-Musik da ist. Für J von punkigen EmporkömmlingenHallo „Ich denke, wir sind vor allem dafür bekannt, dass wir im Hardcore- und Punk-Bereich tun, was immer wir wollen“, und nennt die Verschmelzung von Hardcore und Metal in der Cap-Region als Kern des Sounds und Umfangs von Halo Bite. Halo Bite ist eine ausdrücklich persönliche und politische Gruppe und zeichnet sich zum Teil durch ihren ansteckenden, konfrontativen Sound und ihre aufregenden Live-Auftritte aus, zum Teil aber auch durch ihre Besetzung: Die Bühnen in Albany sind nach wie vor auf Männer ausgerichtet. Der Carnwennan-Gitarrist Alex Ashpond bezeichnet ihre Anwesenheit als „ungefähr eine von drei Frauen im Übungsraum [North Albany Studio]“. Allerdings lobt sie auch die Booker und Veranstalter dafür, dass sie dafür sorgen, dass sich ein vielfältiges Publikum bei ihren Shows willkommen fühlt. „An diesem Punkt“, bringt sie es auf den Punkt, „würde ich sagen, wenn Sie in Ihrer Show keine Mädchen, farbigen Menschen, Frauen und Queers haben, ist das ein Flop.“

Die COVID19-Pandemie weckte im ganzen Land den Wunsch nach Kreativität, und Albany reagierte ähnlich. Nachdem Wrapp sich monatelang nicht gesehen hatte, wurde es ernst; Crisis Actor betitelte ihre Debüt-EP Isolation; und J erinnert sich an das Kabinenfieber, das Halo Bite und alle anderen daran erinnerte, „wie lustig es war und sein würde, wieder gemeinsam zu schreiben, aufzutreten und dabei zu sein.“ Es waren nicht nur die Musiker der Szene, die es spürten; Hypersaturation, ein schickes Musik- und Kunst-Zine, ebenfalls von null/void, lokalen T-Shirt-Designern und Skate-Enthusiasten herausgebracht. Die Albany-Fotografin Kiki Vassilakis hat sich in den letzten Jahren einen Namen gemacht, indem sie große und kleine Musikdarbietungen fotografiert hat. Man findet sie am Bühnenrand von Empire Live oder im Orchestergraben bei No Fun. Ihre lichtdurchfluteten und dynamischen Bilder fangen Künstler und Publikum in Gemeinschaft ein und schaffen ein visuelles Vokabular für Albanys Live-Musik. Noteworthy Resources, eine Skate-zentrierte Community-Organisation, debütierte mit Workshops, Selbsthilfegruppen und Skate-Kliniken – und baute innerhalb von zwei Jahren einen Indoor-Skatepark für Albany (ein Escuela Grind-Set gab ihm im Herbst 2022 den Namen). Diese lokalen Initiativen und Hilfsgruppen wie Food Not Bombs sind in einem engen Venn-Diagramm mit der Musikszene verflochten, wobei alle Elemente sich überschneidende Mitglieder und eine ähnliche gemeinschaftsorientierte Energie haben.

Tom Schlatter vonGeisterkillerUndSaetia findet das Positive an der Pandemie: „Jetzt gründen immer mehr Bands, möglicherweise aufgrund des Gefühls: ‚Sehen Sie, wie leicht das alles beseitigt werden kann‘.“ In der gegenwärtigen Ära, die nicht nur von einer schweren Krise der öffentlichen Gesundheit, sondern auch vom Aufstieg geprägt ist Von maschinell erlernten kreativen Inhalten und immer geringeren Gewinnen für professionelle Künstler haben hyperlokale Musikszenen eine philosophische Bedeutung. Gigs in Ihrem Keller zu veranstalten, einer Band beizutreten oder ein Zine zu erstellen bedeutet, politisches Terrain abzustecken, unabhängig davon, ob der Inhalt Ihrer Kunst politisch ist. Albany wurde nicht zuletzt als politische Stadt geschaffen.

Am Ende der Nacht bleiben Albany und Troy einheimische Städte. Mike Stack, Gitarrist der Trad-Metal-Band The Final Sleep und der Hardcore-Band Dying Breed, bemerkt, dass im goldenen Zeitalter der Hauptstadtregion nationale Acts nicht nur Albany aktiv als Tourziel suchten, sondern auch lokale Headliner anwarben – denn das wollten die Kinder um zu sehen. „Ich dachte, das sei normal“, stimmt Charles Cure zu. „Hier gab es viele lokale Bands. Sie zogen mehr Leute an als Bands aus der Stadt.“ In den 90er Jahren waren Albany-Gruppen in ihrer Heimatstadt so erfolgreich, dass parallele Szenen entstanden, jede mit ihren eigenen Helden und Must-Sees. Cure erinnert sich: „Meine [Freunde aus Syracuse] sagten immer: ‚Du kommst aus Albany, hast du Monster X gesehen? Und ich dachte: Wer?‘“Monster X Der an die Jugendcrew angrenzende Sound kam in Syrakus, Japan und den Niederlanden einfach besser an. So nennt Cure den Albany-Fluch: „Wenn die Band außerhalb von Albany groß wird, dann kümmert sich Albany in neun von zehn Fällen nicht um sie, wenn sie hier sind.“ Unterdessen zählen andere Szeneschauspieler aus Albany Cures Band Endicott, zu seiner Zeit ein landesweit auf Tournee gehender Act, zu dieser Besetzung aus dem Goldenen Zeitalter. Cold Kiss-Gitarrist Joey Ross erinnert sich an die Proto-Metalcore-Gruppe als seinen ersten lauten Auftritt.

Einige Mitglieder dieser Bands gründeten später Bands außerhalb der Stadt. Das ist eine Binsenweisheit der Cap-RegionFalkirk, dessen Sänger Tristan Stone nun die Leitung übernimmtAutor und Bestrafer , war (in Eric Bustas Worten) eine Band, die berühmt hätte sein sollen. Falkirks Vermächtnis steht im Einklang mit so vielen anderen Albany-Bands, die für aktuelle Musiker ein Markenzeichen waren; während die anderen Mitglieder von Falkirk immer noch in regionalen Gruppen spielen, darunter Stoker undAasfresser Ihr musikalisches Schaffen ist nur auf Scot Robbins' Bandcamp erhalten. Social-Media-Konten wie albany_hardcore_archives und der Blog des Szenenmenschen Ralph Renna tragen ihren Teil dazu bei, die Musikgeschichte der Region zu dokumentieren. Andere Schwergewichte des Goldenen Zeitalters sind noch am Leben und auf Tour, darunter auchEin König weniger , die im März 2023 zusammen mit den Syracuse-Legenden Earth Crisis New York für Aufruhr sorgten. Am wichtigsten ist jedoch, dass lokale Künstler eine pragmatische Einstellung haben, wenn es darum geht, die bewegte Geschichte ihrer Stadt mit ihrer möglichen Zukunft in Einklang zu bringen. Die Nachdrücklichsten der aktuellen Generation pflegen persönliche Visionen, da die extremen Randgebiete des Metal und die Essenz des Hardcore Subjektivität und Glauben erfordern. Prize behaupten lachend, Troycore zu sein, aber in ihrem Sound steckt genauso viel Nu-Metal wie in allem anderen – im lokalen Sprachgebrauch, twiz. Spiritkiller sind keine Jungbrüder, aber ihr Vibe ist purer 90er-Jahre-Hardcore. Sloweys Ziel als Musiker ist es immer, schwerer zu sein als alle anderen – und jeden Musiker, den er aufnimmt, nach seinen eigenen Vorstellungen zu engagieren. Cure ist in drei völlig unterschiedlichen Outfits erhältlich, die sich jeweils ideal für ein bestimmtes Ziel, einen Traum oder ein gewünschtes kreatives Ergebnis eignen. In Albany herrscht ein spekulativer Geist, da während der Pandemie persönliche künstlerische Interessen in Frage gestellt und festgelegt wurden. Dem anspruchsvollen Zuhörer stehen zunehmend mehrere Auftritte zur Auswahl, auch an Wochentagen. Es ist möglich, dass die parallelen Szenen aus Albanys Blütezeit zurückkehren, wenn Bands zusammenhalten und zusammenbleiben und das Publikum sich zu ihren Favoriten hingezogen fühlt. Der Albany-Fluch mag existieren, aber für Künstler mit einer Vision kann er auch ein Segen sein. Live-Musik stellt, in Cures Worten, eine Herausforderung für die etablierte Norm dar, soziale Medien als Stellvertreter für persönliches Engagement zu nutzen. Letztendlich sind sich die Einheimischen alle einig: Es wird wahrscheinlich nie wieder einen zusammenhängenden regionalen Sound geben, weder für Metal noch für Hardcore … und das ist gut so.

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Die Bands aus der Cap-Region sind stolz darauf, wo ihre Kunst und ihr Einsatz herkommen, auch wenn es nicht die coolste Stadt des Bundesstaates ist. Obwohl New York City und Boston nur kurze Autofahrten entfernt sind, bleibt eine Schar kreativer Reichtümer im Hinterland, macht dort Musik und macht Albany zu einem vielseitigen DIY-Zentrum. Eggleston sagt: „Jeder macht seit Jahren Kunst und ermöglicht diese ganze Sache, und es fühlt sich an, als hätte es sich ausgezahlt. Wer möchte dafür nicht hier sein?“

Dee Holloway